Publié deux fois par an par le Palais de Tokyo, le magazine P L S (anciennement PALAIS) offre un regard enrichi sur des thématiques des expositions et de la programmation du Palais de Tokyo. Chaque saison, entretiens, essais, projets spéciaux et inserts sont autant de contributions d’artistes, de critiques d’art, d’historiens ou de théoriciens qui font du magazine P L S un outil indispensable pour appréhender l’art contemporain.
Magazine P L S #38
ancestralités
Le magazine du Palais de Tokyo
Sortie le 16 octobre 2024
Le numéro 38 du magazine P L S interroge les ancestralités, dans leurs dimensions à la fois intimes et politiques, transgénérationnelles et historiques, humaines et plus-qu’humaines, tout comme symboliques et matérielles. Les contributions réunies dans ce numéro nous appellent à « communiquer avec nos invisibles », comme l’écrit Maryse Condé dans Moi, Tituba sorcière… Il s’agit de conjurer l’oubli et l’effacement : rétablir des liens, retrouver du sien, du commun, du familier, pour y trouver force, protection, guidance et, peut-être, guérison.
Avec les contributions textuelles et visuelles de
Malala Andrialavidrazana, Yasmine Belhadi, Massabielle Brun, Neringa Bumblienė, Miryam Charles, Barbara Chase‑Riboud, Guillaume Désanges, Alexis Pauline Gumbs, Rebecca Hall & Hugo Martínez, Liz Johnson Artur, Isis Labeau‑Caberia, Simone Lagrand, LeRhonda S. Manigault‑Bryant, Myriam Mihindou, Dorothée Munyaneza, Amandine Nana, Deimantas Narkevičius, Naudline Pierre, Anastasia Sosunova, Émilie Villez, Claire Zaniolo.
Ce numéro a été conçu en écho à la nouvelle saison d’expositions du Palais de Tokyo (du 17 octobre 2024 au 5 janvier 2025), et en particulier : l’exposition collective Tituba, qui pour nous protéger ?, qui invite des artistes aux trajectoires diasporiques caribéennes et africaines autour d’une méditation sur les relations entre deuil, mémoire, migration et ancestralité, les expositions monographiques de Barbara Chase-Riboud, et Myriam Mihindou et Malala Andrialavidrazana ainsi que l’exposition collective Les frontières sont des animaux nocturnes / Sienos yra naktiniai gyvūnai, organisée dans le cadre de la Saison de la Lituanie en France.
France
21x28cm
560g
5 €
Magazine P L S #37
désaliéner les institutions
Le magazine du Palais de Tokyo
Sortie le 15 février 2024
Le numéro 37 de P L S aborde les relations entre la santé mentale, la création contemporaine et les lieux d’art et de culture, notamment à travers le prisme de la psychothérapie institutionnelle, un ensemble de pratiques visant à désaliéner les institutions, initialement psychiatriques.
Ce magazine fait écho à la prise en compte de la santé mentale au Palais de Tokyo, nourrie de l’expertise du centre d’art en termes de médiation culturelle, qui a permis de tisser des liens avec des acteur·rices du champ social, psychiatrique et médical, ainsi qu’avec des personnes concernées. Ceci a également motivé l’ouverture du hamo, un nouvel espace d’accueil, de recherche et d’expériences particulièrement inspiré par la notion de mieux-être.
(Re)penser les institutions culturelles à partir de la vulnérabilité, c’est soutenir et valoriser les différences et inventer de nouveaux dispositifs pour prendre soin et vivre ensemble. Il s’agit aussi de politiser et poétiser le rapport à la santé mentale, en la considérant comme un levier de modification de la société : contester une dichotomie dépassée entre « sain » et « malade », et reconnaitre un spectre de sensibilités au monde, qui interroge en retour la notion de « normalité », les difficultés d’inclure des différences et la violence invisible des systèmes normatifs.
Avec les contributions textuelles et visuelles de :
Azza Abo Rebieh ; Astéréotypie ; Adélaïde Blanc ; Agathe Boulanger, Sybille Chevreuse, Carine Lendrin, Léna Monnier, Graziela Susin, Camille Zuber ; Mohamed Bourouissa ; Collectif SMAC ; Signe Frederiksen ; Tania Gheerbrant ; Juliette Green ; Jean Khalfa ; Jasmine Lebert ; Pauline Lecerf ; Joana Masó.
Ce numéro est publié à l’occasion d’une nouvelle saison d’expositions au Palais de Tokyo (du 16 février au 30 juin 2024), et notamment : Toucher l’insensé, une exposition qui présente des pratiques artistiques collectives dans diverses structures liées à la santé mentale, institutionnelles ou non ; l’exposition Signal de Mohamed Bourouissa ; l’exposition collective Dislocations organisée en collaboration avec l’association Portes ouvertes sur l’art.
France
21x28cm
560g
5 €
Magazine P L S #36
amour, amours, amourxs
Le magazine du Palais de Tokyo
Sortie le 18 octobre 2023
Le numéro 36 de P L S propose d’explorer la multiplicité, l’hybridité et la fluidité des identités et des manières d’aimer, la pluralité et la complexité de nos affects et de nos sexualités. Il n’y a peut-être pas de frontières aux diverses façons de vivre et d’appréhender nos sentiments. Dans cette perspective, ce numéro est conçu comme un reader de sensibilités, où la part de complicité et de contagions entre les travaux des artistes et auteur·rices est tout aussi importante que leur contribution respective.Raconter ces intimités, dans la réciprocité du souci de l’autre, c’est reconsidérer des voix et des récits trop souvent négligés par les discours conventionnels sur l’amour. Des contributions textuelles et visuelles situées, courtes et incisives, essaiment des perspectives instables et déviantes, comme autant d’herbiers de fantasmes à la lisière de nos êtres particuliers. Elles subvertissent à leurs manières, résolument et joyeusement, les limites de l’hégémonie pour venir fleurir sur les fondements d’affinités élusives, subjectives et politiques.
Avec les contributions textuelles et visuelles de :
Linga Acácio, Phoenix Atala, Jimmy Beauquesne, Jeanne Jacob, Tony Colombe. K, Rafael Moreno, Aurélien Potier, Rafael RG, ana·mona servo / Les Éditions PanPan CulCul, Myriam Ziehli ; Lars Bang Larsen ; Pêdra Costa ; Audrey Couppé de Kermadec ; Théophylle Dcx ; Gorge ; jpp ; Rafaela Kennedy & Antonia Moreira ; Lazare Lazarus, Cy Lecerf Maulpoix, Tom de Pekin ; Sands Murray-Wassink ; Nygel Panasco ; François Piron ; Liz Rosenfeld ; Assotto Saint ; Ashkan Sepahvand ; Anaïs Sière ; Vanessa Sin, Jona Bruixet Dorsey-Swann, Tropikahl Ivy St.Laurent, Mandhla, GodXXX Noirphiles ; TOMBOYS DON’T CRY.
Ce numéro est publié à l’occasion des expositions suivantes au Palais de Tokyo (19.10 2023 – 07.01 2024) : exposition collective Hors de la nuit des normes, hors de l’énorme ennui ; exposition de Lili Reynaud-Dewar, Salut, je m’appelle Lili et nous sommes plusieurs ; exposition de Jakob Lena Knebl et Ashley Hans Scheirl, Doppleganger !
France
21x28cm
460g
10 €
PREVENTE
Magazine P L S #35
La morsure des termites
Le magazine du Palais de Tokyo
Sortie le 15 juin 2023
Ce numéro du magazine du Palais de Tokyo, préfiguration de sa nouvelle formule, accompagne, mais surtout approfondit et déplie l’exposition « La Morsure des termites ». Elle est l’occasion d’investiguer, à travers une archéologie actualisée et très subjective du graffiti, ce que la création issue de la culture urbaine a apporté à une histoire des formes en termes esthétiques, mais aussi conceptuels, sociaux et politiques, grâce à des notions comme la construction identitaire à travers la destruction collective, la subversion dans les pratiques et les économies de l’art, les actions illicites, la résistance et un certain idéalisme ou romantisme du vandalisme.
Au sommaire de ce numéro :
- Hugo Vitrani, « Il morso delle termiti » : texte introductif sur l’exposition « La Morsure des termites » ;
- Charlotte Guichard, « Graffitis. Traces sensibles. » : la présence du graffiti dans l’histoire de l’art occidentale ;
- Hito Steyerl interviewée par Ingrid Luquet-Gad : entretien autour de son œuvre The City of Broken Windows ;
- Simon Johannin, « SKKI is the Limit » : rencontre avec l’artiste SKKI ;
- Jérôme Denis et David Pontille, « Le Soin des choses » : entretien autour des recherches de ces deux sociologues sur le travail de maintenance, ancrées notamment dans leur enquête sur l’effacement des graffitis à Paris ;
- Nicholas de Monchaux, « Aérosol » : l’histoire de la bombe aérosol depuis le début du xxe siècle ;
- Ainsi qu’un ensemble iconographique avec les œuvres de Chaz Bojorquez, Aline Bouvy, A. One (Anthony Clark), Samuel Bosseur, Brassaï, Miriam Cahn, Sophie Calle, COCO 144, Martha Cooper, Miodrag Djurić DADO, John Divola, Miho Dohi, Ida Ekblad, VALIE EXPORT, Caley Feeney, FUTURA 2000, Richard Hambleton, Thomas Hirschhorn, Jenny Holzer, Antwan Horfee, Renaud Jerez, David L. Johnson, Margaret Kilgallen, Olivier Kosta-Théfaine, Mierle Laderman Ukeles, Renée Levi, Tala Madani, Mark Manders, Roberto Matta, Gordon Matta-Clark, Ari Marcopoulos, MODE 2, Tania Mouraud, NOC 167, Nestor Nomakh, PHASE 2, Alexander Raczka, RAMMELLZEE, Jay Ramier, Lady Pink, Leomi Sadler, SAEIO, SKKI©, Robert Smithson, SNAKE 1, STAY HIGH 149, Lisa Signorini, Hito Steyerl, Hervé Télémaque, Toni, Lily Van Der Stokker, Martin Wong, Gérard Zlotykamien.
France
21x28cm
460g
10 €
Magazine PALAIS no 34
Le magazine du Palais de Tokyo
Sortie le 19 octobre 2022
Ce numéro 34 du magazine PALAIS accompagne et fait écho à l’exposition Shéhérazade, la nuit, présentée au Palais de Tokyo (Paris) du 19 octobre 2022 au 8 janvier 2023, réunissant six artistes internationaux (Minia Biabiany, Miguel Gomes, Ho Tzu Nyen, Pedro Neves Marques, Lieko Shiga et Ana Vaz) dont la pratique convoque les tumultes du monde contemporain par la puissance politique du récit et de l'imaginaire.
Avec les textes et contributions visuelles de Alaa Abd el-Fattah, Lina Attalah, Minia Biabiany, Zoe Butt, Marie Cosnay, Alfonso Díaz, Youssef El Chazli, Miguel Gomes, Yoann Gourmel, Ho Tzu Nyen, Noémi Lefebvre, Nuno da Luz, Olivier Marboeuf, Pedro Neves Marques, Elías Quintana, Mariana Ricardo, Lionel Ruffel, Lieko Shiga, Abdellah Taïa, Ana Vaz, Antoine Volodine.
22.5 x 28.5cm
850g
15 €
Magazine PALAIS no 33
Le magazine du Palais de Tokyo
Sortie le 15 avril 2022
Les relations des êtres humains à leurs environnements sont au cœur des préoccupations intellectuelles contemporaines parmi les plus stimulantes, en ce qu’elles remettent en cause le socle idéologique qui a fondé nos manières de faire et de penser. C’est à une fusion d’enjeux essentiels que nous engage l’actualité écologique : politiques, économiques, scientifiques, moraux, sociétaux ; et bien sûr, esthétiques. Cette saison d’expositions au Palais de Tokyo, « Réclamer la terre » (du 15 avril au 4 septembre 2022), se fait l’écho de toutes ces questions et convoque les liens entre le corps et la terre, la disparition de certaines espèces animales et végétales, la transmission de récits et de savoirs minorisés, mais aussi les esprits, les énergies biologiques, l’agriculture, le jardinage. Renouant volontiers avec le spirituel, l’émotionnel et les affects, les propositions des artistes présentées à cette occasion et dans ce numéro du magazine PALAIS poétisent des enjeux parfois graves et résonnent d’une énergie positive, vivante.
Au sommaire de ce numéro 33
* Un dossier central autour de l’exposition Réclamer la terre
- Un ensemble consacré aux artistes de l’exposition « Réclamer la terre » avec un texte introductif de Daria de Beauvais et les contributions spéciales de Abbas Akhavan (avec un texte de Marina Roy), Huma Bhabha, D Harding, Kate Newby, Daniela Ortiz, Yhonnie Scarce, des entretiens avec asinnajaq (par Candice Hopkins), Sebastián Calfuqueo (par Léuli Eshrāghi), Solange Pessoa (par Liz Munsell), Tabita Rezaire et Yussef Agbo-Ola (par Daria de Beauvais), Thu-Van Tran (par Daria de Beauvais) et Judy Watson (par Hetti Perkins) ainsi que les textes de Mylène Ferrand sur Megan Cope et de Katrina Lewis, Natasha Lewis et Elizabeth A. Povinelli à propos du Karrabing Film Collective
- Les essais d’Emanuele Coccia, Arturo Escobar, Léuli Eshrāghi, Béatrice Josse, Ariel Salleh, ainsi qu’une conversation entre Barbara Glowczewski et Elizabeth A. Povinelli
* Et aussi :
Une contribution textuelle et visuelle d’Hélène Bertin et César Chevalier, des essais de Pip Wallis sur l’œuvre de Mimosa Echard, de Patrick Chamoiseau sur le travail de Laura Henno, d’Adélaïde Blanc sur le Jardin aux habitant·e·s de Robert Milin, des poèmes de Jeanine Leane en lien avec l’exposition de Jonathan Jones, ainsi que des interviews d’Aïcha Snoussi (par Cédric Fauq) et d’Etel Adnan et Hala Wardé (par Yves Michaud) à propos du projet A Roof for Silence.
Bilingue (français / anglais) ; 204 pages en couleur ; 22,5 × 28,5 cm (broché)
22.5 x 28.5cm
850g
15 €
Magazine PALAIS no 32
Le magazine du Palais de Tokyo
Sortie le 12 novembre 2021
En écho aux appels de l’exposition collective Ubuntu, un rêve lucide – appels à la révolte, mais aussi à la sagesse et à la réparation –, le numéro 32 du magazine PALAIS est publié à l’occasion d’une saison d’expositions au Palais de Tokyo (26.11 2021 – 20.03 2022) mettant en valeur des artistes qui font passer des frontières et redonnent leur puissance d’agir à des idées, des formes, des cultures plus itinérantes qu’enracinées. Au sein d’espaces de conflits, passés et présents, ils et elles réclament l’égalité et l’échange comme principes vitaux. Ces imaginaires artistiques sont ancrés dans un monde qui n’a définitivement plus de centre, et multiplient les pôles magnétiques. Cette fragmentation pourtant n’occulte pas l’histoire, car, accompagnant les diasporas et les créolisations, les récits de libération et d’émancipation tout comme ceux de l’histoire violente des spoliations et des corps déplacés se font jour de manière de plus en plus lucide et audible. Au-delà de leur poésie singulière, ces artistes portent et partagent des imaginaires non plus nationaux mais bien continentaux, dont le déplacement tectonique est irréversible.
Au sommaire de ce numéro 32
* Un dossier en lien avec l’exposition Ubuntu, un rêve lucide
Avec les artistes : Jonathas de Andrade, Joël Andrianomearisoa, Michael Armitage, Bili Bidjocka, Kudzanai Chiurai (en collaboration avec Khanya Mashabela et avec la participation de Kenzhero), Nolan Oswald Dennis, Lungiswa Gqunta, Frances Goodman, Kudzanai-Violet Hwami, Richard Kennedy, Grada Kilomba, Turiya Magadlela, Ibrahim Mahama, Sabelo Mlangeni, Meleko Mokgosi, Serge Alain Nitegeka, Daniel Otero Torres.
Textes de : Bernard Akoi-Jackson, Souleymane Bachir Diagne, Thulile Gamedze, Grada Kilomba, Nadia Yala Kisukidi, Khanya Mashabela, Tracy Naa Koshie Thompson, Marie-Ann Yemsi ; ainsi qu’une conversation entre Michael Armitage et Meleko Mokgosi et une sélection de poésie conçue par Bonaventure Soh Bejeng Ndikung (avec les poèmes de Ama Ata Aidoo, Viola Allo, James Baldwin, Kwame Dawes, Birago Diop, Tsitsi Jaji, Keorapetse Kgositsile, Olu Oguibe, Warsan Shire, Derek Walcott).
* Et également
Des essais de : Cédric Fauq et François Piron sur l’œuvre de la cinéaste Sarah Maldoror, Elvan Zabunyan sur le travail de Jay Ramier, Marcelo Campos sur le projet de Maxwell Alexandre, et Lucille Toth sur celui d’Aïda Bruyère.
Bilingue (français / anglais) ; 216 pages en couleur ; 22,5 × 28,5 cm (broché)
France
22.5 x 28.5cm
850g
15 €
PALAIS 31
NATURES MORTES – Carte Blanche à Anne Imhof
À l’occasion de Natures Mortes, sa carte blanche au Palais de Tokyo (du 22 mai au 24 octobre 2021), l’artiste Anne Imhof conçoit le numéro 31 du magazine PALAIS.
Après avoir assiégé le pavillon allemand avec son chef-d’œuvre Faust récompensé par le Lion d’or à la Biennale de Venise en 2017, Anne Imhof prend possession de l’ensemble du Palais de Tokyo, pour composer une œuvre totale et polyphonique. Elle y fait fusionner l’espace et les corps, la musique et la peinture, ses œuvres et celles de ses complices, l’artiste Eliza Douglas et la trentaine d’artistes invités.
Au sommaire de ce numéro :
Interviews d’Anne Imhof et d’Eliza Douglas par Vittoria Matarrese. Textes de Laurence Bertrand Dorléac, Jean René Étienne, Emma Lavigne, Paul B. Preciado, Catherine Wood, Renaud Gadoury et Hugo Vitrani.
Deux larges ensembles iconographiques consacrés au travail d’Anne Imhof et à son projet au Palais de Tokyo, comprenant de nombreuses vues de l’exposition, et aux œuvres des artistes d’hier et d’aujourd’hui présentées dans Natures Mortes.
bilingue (français / anglais) ; 22,5 x 28,5 cm (broché) ; 296 pages (ill. coul.)
France
22.5 x 28.5cm
1036g
19 €
Magazine PALAIS n° 30
« Futur, ancien, fugitif » - une scène française
Le numéro 30 du magazine PALAIS est publié à l’occasion de l’exposition « Futur, ancien, fugitif », présentée au Palais de Tokyo du 16 octobre 2019 au 5 janvier 2020. Cette exposition consacrée à une certaine scène française s’appuie sur une conception ouverte de l’inscription territoriale et échappe aux effets d’une tabula rasa qui voudrait qu’une génération en éclipse une autre. Elle réunit une quarantaine d’artistes, né·e·s entre les années 1930 et les années 1990, qui vivent et travaillent tou·te·s, dans et avec leur époque.
Au sommaire de ce numéro 30
Un grand entretien rassemble les paroles des artistes de l’exposition. Construit à partir de leurs réponses à un ensemble de questions thématiques qui leur ont été posées individuellement, il s’intéresse au contexte dans lequel se développe leur pratique – concernant leurs influences théoriques ou artistiques, leurs modes de vies et leurs conditions matérielles d’existence, ou encore leur rapport à la transmission – et tente de dresser un panorama (forcément fragmentaire) de ce qui nourrit, influence, inspire leur travail. Cet entretien est illustré par plus de deux cents images d’œuvres.
Avec Nils Alix-Tabeling, Mali Arun, Fabienne Audéoud, Carlotta Bailly-Borg, Grégoire Beil, Martin Belou, Jean-Luc Blanc, Maurice Blaussyld, Anne Bourse, Kévin Bray, Madison Bycroft, Julien Carreyn, Antoine Château, Nina Childress, Jean Claus, Jean-Alain Corre, Jonas Delaborde, Bertrand Dezoteux, Vidya Gastaldon, Corentin Grossmann, Hendrik Hegray, Agata Ingarden, Renaud Jerez, Pierre Joseph, Laura Lamiel, Anne Le Troter, Antoine Marquis, Caroline Mesquita, Anita Molinero, Aude Pariset, Nathalie Du Pasquier, Marine Peixoto, Jean-Charles de Quillacq, Antoine Renard, Lili Reynaud-Dewar, Linda Sanchez, Alain Séchas, Anna Solal, Kengné Téguia, Sarah Tritz, Nicolas Tubéry, Turpentine, Adrien Vescovi, Nayel Zeaiter et la participation visuelle de Marc Camille Chaimowicz.
Ainsi que six essais inédits :
- Un texte de l’équipe curatoriale de l’exposition (Franck Balland, Daria de Beauvais, Adélaïde Blanc, Claire Moulène et Marilou Thiébault) en présente les enjeux et en propose un parcours.
- « Un artiste est toujours plus qu’un artiste » par Laurent Jeanpierre, propose une étude, d’un point de vue socioéconomique, des vies d’artiste et des façons d’être artiste en France aujourd’hui. Il analyse leur impact sur la façon dont l’art se fait, s’expose et se comprend.
- « Robinson et les fugitifs » par Éric Mangion, s’interroge sur la façon dont une jeune génération d’artistes effectue un pas de côté et s’oriente vers des voies de traverse pour inventer des façons de faire de l’art et le partager.
- « Bacchus et l’électricité » par Jill Gasparina, esquisse une histoire des rapports à la fois conflictuels et fertiles entre sciences, technologies et art en France. Elle met en lumière la manière dont un imaginaire technologique « à la française » nourrit la création artistique contemporaine.
- « Massage d’interface » par Elsa Boyer, étudie les rapports intimes, corporels et émotionnels que nous développons au contact des interfaces et outils numériques et comment des artistes s’en emparent via une esthétique du vulgaire.
- « C’est aujourd’hui, toujours » par Géraldine Gourbe, s’interroge sur l’héritage difficile de l’identité française au sein de la scène artistique actuelle. Pour tenter d’en repérer de possibles raisons, elle propose un retour sur un épisode de l’histoire de l’art en France, le Nouveau Réalisme.
Bilingue (français / anglais) ; 22,5 x 28,5 cm (broché) ; 216 pages (ill. couleurs)
France
22.5 x 28.5cm
850g
15 €
Magazine PALAIS n° 29
« Prince·ss·e·s des villes »
Le magazine PALAIS consacre ce numéro 29 à l’exposition « Prince·ss·e·s des villes », présentée au Palais de Tokyo du 21 juin au 8 septembre 2019. Artistes, fashion designers, cinéastes, musiciens, DJs, tatoueurs, bidouilleurs : une cinquantaine de créatrices et créateurs en provenance de Dacca, Lagos, Manille, Mexico et Téhéran investissent le Palais de Tokyo, devenu une ville imaginaire, multiple et complexe, décloisonnée, bordélique, foudroyante et créative.
Au sommaire de ce numéro :
- Des textes de : Fabien Danesi et Hugo Vitrani, commissaires de l’exposition ; Tayeba Begum Lipi à propos de Britto Arts Trust, une plateforme d’expérimentation et d’échanges internationaux pour les arts plastiques basée à Dacca ; Seni Saraki, au sujet de la pop music nigériane ; Ashkan Sepahvand sur l’artiste iranien Mamali Shafahi ; Sophie Bouillon sur Aderemi Adegbite, fondateur d’un espace artistique dans le quartier d’Iwaya à Lagos ; Kit Hammonds à propos de l’œuvre de l’artiste mexicain Manuel Solano ; Caliph8 sur une histoire des scènes musicales alternatives de Manille ; l’artiste nigérian Emeka Ogboh au sujet des paysages sonores de Lagos ; l’artiste-photographe Newsha Tavakolian sur l’histoire de la photographie documentaire en Iran.
- Des interviews : Fernando Palma Rodríguez par Dorothée Dupuis, à propos de son engagement dans la préservation du patrimoine culturel et naturel des Nahuas du Mexique ; une discussion entre Ndidi Dike et Wura-Natasha Ogunji, deux femmes artistes vivant et travaillant à Lagos ; une conversation entre Yoshua Okón, artiste et fondateur de l’artist-run space La Panadería à Mexico dans les années 1990, et les membres de Biquini Wax EPS, un collectif d’artistes, écrivains, historiens et commissaires d’exposition, par Daniel Montero ; une rencontre entre deux cinéastes philippins contemporains, Timmy Harn et Raya Martin ; le collectif d’artistes Tercerunquinto par Daniel Garza Usabiaga, au sujet des peintures de propagande politique au Mexique.
- Des contributions visuelles de : Merhaneh Atashi, Leeroy New, Afshika Rahman et Saturnino Basilla (Allan Balisi & Dina Gadia).
- Ainsi qu’un large ensemble iconographique consacré aux créatrices et créateurs présenté·e·s dans l’exposition.
Bilingue (français / anglais) ; 22,5 x 28,5 cm (broché) ; 192 pages (ill. couleurs)
France
22.5 x 28.5cm
850g
15 €
Magazine PALAIS n° 28 – Tomás Saraceno – ON AIR
À l’occasion de carte blanche au Palais de Tokyo (du 17 octobre 2018 au 6 janvier 2019) l’artiste Tomás Saraceno est le rédacteur en chef invité du numéro 28 du magazine PALAIS.
L’exposition ON AIR de Tomás Saraceno’s se présente comme un écosystème en mouvement, accueillant une chorégraphie polyphonique entre humains et non-humains, où les œuvres révèlent les rythmes et trajectoires communs, fragiles, et éphémères qui unissent ces mondes. Organisme hybride, ON AIR se construit grâce à la myriade de présences, animées et inanimées, qui s’y rencontrent et y cohabitent. Alors que les activités industrielles extractivistes exploitent la Terre, épuisent ses ressources et menacent d’entières écologies, ON AIR célèbre de nouvelles manières de penser notre relation avec la planète, au travers de nouveaux modes de production de la connaissance. Ceci afin de s’ouvrir aux débats et défis globaux posés par l'Anthropocène, un terme proposé pour décrire l'époque de l'histoire de la Terre dans laquelle nous vivons désormais, et qui a débuté lorsque certaines des activités humaines ont eu un impact global significatif sur l'écosystème terrestre.
Au sommaire de ce numéro
À l’image de la pratique artistique de Tomás Saraceno et en résonance avec son exposition, ce numéro du magazine PALAIS réunit une grande variété de contributions inédites de philosophes, chercheurs, scientifiques, écrivains, commissaires d’exposition, historiens et théoriciens.
Avec : des textes de Benjamin H. Bratton, Vinciane Despret, Anselm Franke, Stavros Katsanevas, Brandon LaBelle, Bruno Latour, Megan Prelinger, João Ribas, Mark Wigley et Estelle Zhong Mengual ; une interview de Tomás Saraceno par Rebecca Lamarche-Vadel, commissaire de l’exposition ; les voix d’Albert-László Barabási, Robert Barry, Markus J. Buehler, Luca Cerizza, Tim Choy, Christina Dunbar-Hester, Sasha Engelmann, Milovan Farronato, David Haskell, Jen Hauser, Peggy S. M. Hill, Caroline A. Jones, Leila W. Kinney, Eben Kirksey, Jonathan M. Ledgard, Sofia Lemos, Michael Marder, Derek McCormack, Roland Mühlethaler, Jussi Parikka, Andreas Philippopoulos-Mihalopoulos, Filipa Ramos, Nicholas Shapiro, Étienne Turpin et Philip Ursprung ; ainsi qu’un large ensemble iconographique consacré aux œuvres et au travail de Tomás Saraceno.
France
22.5 x 28.5cm
850g
15 €
Magazine PALAIS n° 27
« Encore un jour banane pour le poisson-rêve »
Le magazine PALAIS consacre ce numéro 27 à l’exposition « Encore un jour banane pour le poisson-rêve », présentée au Palais de Tokyo du 22 juin au 9 septembre 2018. Cette exposition rassemble les créations d’une trentaine d’artistes et d’artisans d’art autour de l’imaginaire de l’enfance, de ses mythes fondateurs et de ses transformations contemporaines. Construite comme un conte aux multiples niveaux de lecture, l’exposition, dont la dramaturgie est imaginée par l’artiste et réalisateur Clément Cogitore, transforme le Palais de Tokyo en un vaste parcours initiatique.
Au sommaire de ce numéro :
Sandra Adam-Couralet et Yoann Gourmel, commissaires de l’exposition, en présentent les enjeux et le parcours, entre espaces quotidiens et territoires rêvés, stupeurs et émerveillements.
Kodama Kanazawa, commissaire associée, s’interroge sur l’hybridité spatio-temporelle de l’enfance.
Des contributions spéciales d’artistes de l’exposition : Petrit Halilaj, Anna Hulačová, Chihiro Mori, Rachel Rose, ainsi que l’artiste et mangaka Yûichi Yokoyama qui signe un manga inédit autour de la figure de la chimère.
L’artiste et commissaire d’exposition Ydessa Hendeles s’intéresse à l’histoire de l’ours en peluche comme une figure importante du XXe siècle.
La linguiste Aliyah Morgenstern et la sociologue Régine Sirota proposent une sélection de textes au sujet des moments et des rituels qui fabriquent l’enfance, avec des articles de Julie Delalande, Christine Détrez, Kevin Diter, Nicoletta Diasio, Nathalie Mangeard-Bloch et Virginie Vinel.
L’historien John R. Gillis analyse ce qu’il appelle « l’insularisation des enfants » : la séparation à l’époque moderne de l’espace des enfants et de celui des adultes et l’isolement de chaque enfant dans sa sphère protectrice.
Ferdinand Cazalis retrace une histoire des aires de jeux et expose leur ancrage dans l’histoire politique de l’Occident de 1770 à nos jours.
Une sélection des travaux réalisés par les élèves de l’école élémentaire Torcy (Paris), invités à réagir à l’exposition « Encore un jour banane pour le poisson-rêve » dans le cadre d’un projet pédagogique avec le Palais de Tokyo.
Dans une contribution spéciale, Clément Cogitore livre son carnet d’inspiration pour la dramaturgie de l’exposition « Encore un jour banane pour le poisson-rêve », dont l’interprétation et la réalisation ont été confiées à différents artisans d’art.
Dans une série d’entretiens, Muriel Prouet et Grégoire Talon reviennent sur le savoir-faire et l’audace créatrice de ces artisans d’art (brodeuse et créatrice d’art textile ; ébéniste ; gaufreur, imprimeur et façonneur de velours ; maître-plisseur ; maître verrier ; mosaïste ; sculpteur sur métal ; sculpteur sur pierre) et sur leur collaboration avec Clément Cogitore.
Bilingue (français / anglais) ; 22,5 x 28,5 cm (broché) ; 216 pages (ill. couleurs)
France
22.5 x 28.5cm
850g
15 €
Magazine PALAIS n° 26 – Camille Henrot – « Days are Dogs »
À l’occasion de sa carte blanche au Palais de Tokyo du 18 octobre 2017 au 7 janvier 2018, l’artiste française Camile Henrot est la rédactrice en chef invitée de ce numéro 26 du magazine PALAIS, consacré intégralement à l’exposition « Days are Dogs ».
Pour cette exposition, Camille Henrot présente un vaste ensemble d’œuvres, auquel s’ajoutent des productions d’artistes avec lesquels elle entretient un dialogue fécond : David Horvitz, Maria Loboda, Nancy Lupo, Samara Scott, Avery Singer, ainsi que le poète Jacob Bromberg. L’exposition « Days are Dogs » explore comment la semaine et les jours qui la composent structurent notre rapport au temps. Elle révèle la manière dont cette invention nous rassure – en nous offrant un cadre commun et des routines – autant qu’elle nous aliène – en instaurant un ensemble de contraintes et de dépendances. Chacune des sept parties de l’exposition est ainsi consacrée à un jour de la semaine, allégorie d’un ensemble d’émotions et d’actions dont les œuvres se font l’écho.
Suivant cette organisation en sept parties, ce numéro du magazine PALAIS explore les différents thèmes de l’exposition.
Avec : des textes de Ben Eastham, Orit Gat, Haidy Geismar, Chris Kraus, Miranda Lash en conversation avec Lora Ann Chaisson, Chris Sharp et Polly Staple ; une interview de Camille Henrot par Daria de Beauvais, commissaire de l’exposition ; des contributions inédites des artistes invités : Jacob Bromberg, David Horvitz, Maria Loboda, Nancy Lupo, Samara Scott et Avery Singer ; ainsi qu’un large ensemble iconographique consacré aux œuvres de Camille Henrot.
Bilingue (français / anglais) ; 22,5 x 28,5 cm (broché) ; 192 pages (ill. couleurs)
France
22x28cm
850g
15 €
Magazine PALAIS n° 25 - Le Rêve des formes
Le magazine PALAIS dédie ce numéro 25 à l’exposition « Le Rêve des formes », présentée au Palais de Tokyo du 14 juin au 10 septembre 2017 et organisée à l’occasion du vingtième anniversaire du Fresnoy – Studio national des arts contemporains.
L’exposition « Le Rêve des formes » est conçue comme un paysage imaginaire, un jardin monstrueux où se cultivent des formes périssables, des surfaces en germination, des organismes protubérants. L’exposition s’engage avec une quarantaine d’artistes et de scientifiques sur ces deux pistes : d’une part, la redécouverte du vivant dans toute sa diversité, à travers l’exploration de formes dynamiques, mimétiques ou naturalistes ; d’autre part, l’exploration de formes mutantes ou algorithmiques, inspirées par les mathématiques, l’informatique et l’intelligence artificielle. L’exposition « Le Rêve des formes » entend questionner les points de rencontre entre la recherche en art et la recherche scientifique : comment artistes et scientifiques parviennent-ils aujourd’hui à des solutions plastiques inédites, qui contribuent à réinventer la géométrie de la pensée, en dehors des territoires familiers ?
Au sommaire de ce numéro
Alain Fleischer et Claire Moulène, commissaires de l’exposition,introduisent aux problématiques de l’exposition « Le Rêve des formes ». Olivier Perriquet présente les travaux du groupe de recherche ayant réuni, au Fresnoy, artistes et scientifiques issus de différents champs autour de la question de « l’incertitude des formes », qui ont précédé et nourri l’exposition « Le Rêve des formes ».
* Des contributions spéciales d’artistes et scientifiques participant à l’exposition
L’artiste Anicka Yi s’entretient avec trois chercheurs en biologie avec lesquels elle a récemment travaillé pour concevoir de nouvelles œuvres. Le compositeur Arnaud Petit explore la façon dont la musique fait dialoguer parole, écriture et mathématiques. L’artiste Hicham Berrada et la chercheuse Annick Lesne s’intéressent aux formes mouvantes auto-organisées. Le metteur en scène Jean-François Peyret et le neurobiologiste Alain Prochiantz partagent leur fascination pour les primates dans une facétieuse encyclopédie. L’artiste SMITH et le cosmologiste Jean-Philippe Uzan imaginent l’histoire d’une humanité nouvelle en quête d’un lien organique avec les étoiles. Bertrand Dezoteux invente, dans un film d’animation, un monde interconnecté inspiré par les recherches de la biologiste Lynn Margulis sur l’apparition et le développement de la vie sur terre.
* Dans un cahier spécial
Marielle Macé, chercheuse en littérature,s’entretient avec Claire Moulène au sujet des « formes de vie ». Dans une « fabulation spéculative », Donna Haraway, biologiste, philosophe et historienne des sciences, imagine un devenir symbiotique entre les différentes espèces terrestres. Jens Hauser, commissaire d’exposition et chercheur en médiologie, analyse la façon dont les artistes qui s’emparent des biotechnologies ont bouleversé les relations entre l’art et le vivant. Le philosophe Fréderic Neyrat interroge notre humanisme dans un essai au sujet des transhumains, posthumains, androïdes et cyborgs.
Bilingue (français / anglais) ; 22,5 x 28,5 cm (broché) ; 216 pages (ill. couleurs)
850g
15 €
Magazine PALAIS n° 24 - Arts urbains
Le magazine du Palais de Tokyo
Autour du Lasco Project, le programme du Palais de Tokyo dédié aux arts urbains, le magazine PALAIS consacre ce nouveau numéro aux artistes dont le travail s’est développé dans la rue.
Initié en 2012, le Lasco Project révèle, dans les méandres souterrains du bâtiment du Palais de Tokyo, l’un des plus étonnants parcours d’arts urbains dans un lieu culturel. Près d’une soixantaine d’artistes internationaux ont ainsi réalisé des interventions, pour certaines monumentales, pour d’autres secrètes, qui se confrontent à l’architecture brute du Palais de Tokyo et qui infiltrent ses espaces interstitiels.
Au sommaire de ce numéro
* Interviews, rencontres avec des artistes, contributions spéciales
André interviewé par Olivier Zahm ; Azyle, propos recueillis par Hugo Vitrani ; Philippe Baudelocque interviewé par Bénédicte Philippe ; Craig Costello interviewé par Barry McGee ; dran interviewé par Maurizio Cattelan ; Evol interviewé par Pedro Soares Neves ; Stelios Faitakis, par Nadja Argyropoulou ; Futura, Mode 2 et Boris Tellegen interviewés par Nicolas Gzeley, avec une contribution visuelle inédite ; Une collaboration visuelle inédite entre Antwan Horfee et Ida Ekblad ; JR interviewé par Jean de Loisy ; Olivier Kosta-Théfaine interviewé par Mohamed Bourouissa ; Lek & Sowat et leurs invités du Lasco Project, par Philippe Vasset ; OSGEMEOS interviewés par Allen Benedikt ; Felipe Pantone interviewé par Evan Pricco ; Cleon Peterson interviewé par Myriam Ben Salah ; SKKI © ; Vhils ; Fabrice Yencko interviewé par Hugo Vitrani
* Essais théoriques et textes inédits
- Un essai de François Chastanet établissant une géographie de la signature urbaine par l’étude des apports du style new yorkais dans le graffiti et des inventions calligraphiques des graffitis de Los Angeles et de São Paulo.
- « La Trappe », une courte nouvelle d’Oscar Coop-Phane.
- Un essai de Jacob Kimvall sur les relations complexes entre les artistes du graffiti et du street art avec les institutions artistiques.
- Un texte de Hugo Vitrani introduisant au Lasco Project.
* Ainsi qu’une sélection de livres par Nicolas Gzeley et Hugo Vitrani
Bilingue (français / anglais)
216 pages pages en couleur ; 285 x 225 mm
850g
15 €
Michel Houellebecq - « Rester vivant »
Le magazine du Palais de Tokyo
Le magazine PALAIS consacre l’intégralité de ce numéro 23 à l’exposition « Rester vivant » de Michel Houellebecq, présentée au Palais de Tokyo du 23 juin au 12 septembre 2016. Une exposition exceptionnelle puisqu’elle est la première exposition personnelle d’envergure consacrée à Michel Houellebecq artiste. Un numéro exceptionnel du magazine PALAIS dont Michel Houellebecq est le rédacteur en chef invité.
Au sommaire de ce numéro 23 :
Ce numéro du magazine PALAIS suit l’organisation de l’exposition en chapitres. Au travers de nombreux entretiens inédits avec Michel Houellebecq, une sélection de ses écrits (essais, poèmes, extraits de roman) et des textes d’auteurs invités, il propose une découverte de son univers visuel et de son entrelacement avec les multiples formes de créations auxquelles l’écrivain se livre (musique, cinéma, performance…).
Avec : des photographies et une sélection de textes de Michel Houellebecq ainsi qu’une série d’entretiens de Michel Houellebecq avec Jean de Loisy, Yan Céh, Robert Combas (propos recueillis par Richard Leydier), Benoît Delépine, Nelly Kaprièlian, un essai de Stéphanie Moisdon et des portfolios de Robert Combas, Marie-Pierre Gauthier et Renaud Marchand.
Bilingue (français & anglais)
192 pages en couleur ; Format : 285 x 225 mm
850g
15 €
PALAIS n° 22
« I Love John Giorno »
Le magazine du Palais de Tokyo
Le magazine PALAIS dédie l’intégralité de ce numéro 22 à l’exposition « I Love John Giorno » de Ugo Rondinone présentée au Palais de Tokyo (du 21 octobre 2015 au 10 janvier 2016), première rétrospective au monde consacrée à la vie et l’œuvre du poète américain John Giorno, figure majeure de la contre-culture américaine depuis les années 1960.
Personnage iconique des premiers films d’Andy Warhol, et influencé par les artistes pop qui lui ouvrent la voie de la « poésie trouvée », John Giorno capture sur le vif la langue populaire des publicités, de la télévision, des journaux et de la rue. Cherchant depuis le milieu des années 1960 à conférer une pertinence et une résonance nouvelle à la poésie, il conçoit le poème comme un virus qui doit se transmettre au plus grand nombre. Qu’ils soient enregistrés sur un disque ou un répondeur téléphonique, sérigraphiés ou peints sur toile, déclamés sur scène ou déstructurés sur la page d’un livre, les poèmes de John Giorno sont des images dont la reproduction par la technologie est sans limite.
Concevant cette exposition comme une œuvre à part entière, l’artiste suisse Ugo Rondinone réinvente le format de la rétrospective à la manière d’un portraitiste. « L’ensemble reflète le processus de travail de John Giorno et permet de comprendre la double influence de la culture américaine et du bouddhisme tibétain sur sa vie et son art. » (Ugo Rondinone)
Au sommaire de ce numéro 22
Ce numéro du magazine PALAIS suit l’organisation de l’exposition en huit chapitres représentant chacun une facette de l’œuvre foisonnante et de la vie de John Giorno. Il regroupe un ensemble de contributions inédites et de témoignages d’artistes, des documents issus des archives personnelles de John Giorno, ainsi qu’une sélection d’écrits de John Giorno.
Avec les contributions de : John Giorno ; Ugo Rondinone ; Florence Ostende, commissaire de l’exposition ; Marcus Boon, Laura Hoptman, Daniel Kane et Jean-Jacques Lebel à propos de l’œuvre de John Giorno ; Bruce Jenkins sur John Giorno et Andy Warhol ; Marcia Bassett et Anastasia Clarke au sujet des archives de John Giorno ; Nathalie Bazin et Vivian Kurz sur le bouddhisme tibétain et sur son importance pour John Giorno ; Anne Collier et Matthew Higgs à propos de Giorno Poetry Systems ; ainsi que de Verne Dawson, Judith Eisler, Pierre Huygue, Françoise Janicot, Scott King, Gérard-Georges Lemaire, Elizabeth Peyton, Michael Stipe, Billy Sullivan, Rirkrit Tiravanija.
Bilingue (français & anglais)
216 pages en couleur ; Format : 285 x 225 mm
640g
15 €
PALAIS n° 21 - « Le Bord des mondes »
Le magazine du Palais de Tokyo
Le magazine PALAIS consacre l’intégralité de ce numéro 21 à l’exposition « Le Bord des mondes » du Palais de Tokyo (février-mai 2015). En explorant des territoires extérieurs au monde de l’art, en débusquant des gestes singuliers à l’origine de formes nouvelles de création, l’exposition « Le Bord des mondes » entreprend de renouveler et d’élargir le champ de notre attention artistique. Une tentative de voir, d’expérimenter et de penser le monde, en s’affranchissant des catégories qui l’organisent.
Au sommaire de ce numéro 21 :
La commissaire de l’exposition « Le Bord des mondes », Rebecca Lamarche-Vadel, en présente les enjeux et invite à découvrir les recherches de créateurs qui dépassent les définitions classiques de l’art.
Le philosophe Jean-Marie Schaeffer propose une réflexion qui va à l’encontre d’une vision opposant l’art à ce qui n’est pas de l’art, en pensant l’art comme un monde pluriel qui remet sans cesse en jeu son extension et sa nature au gré de ses interactions avec les mondes multiples qui le bordent.
L’écrivain et critique d’art Brian Dillon propose une typologie des formes et des personnes qui participent d’une histoire de nos façons de scruter et de mettre en spectacle le monde. Une mise en perspective historique de l’esprit de curiosité qui prévaut dans l’exposition « Le Bord des mondes ».
Et aussi
David Raymond, artiste, écrivain et poète, s’intéresse aux installations de « pierres en équilibre » de Bridget Polk ; Laurent Derobert, inventeur des « mathématiques existentielles », évoque les rapports entre mathématiques, art et amour avec le mathématicien Edward Frenkel et l’artiste Peter Coffin ; Philippe Rekacewicz, géographe, cartographe et journaliste, fait découvrir la carte d’un monde imaginaire inventé par Jerry Gretzinger ; la commissaire d’exposition Sandra Maunac retrace l’histoire de la Sape kinoise en mettant en évidence les liens étroits de cet art du « se vêtir » avec la scène musicale locale ; Hiroshi Ishiguro, créateur de robots « géminoïdes », s’entretient avec le compositeur Keiichiro Shibuya, auteur d’un opéra pour logiciel de synthèse vocale Vocaloid ; Theo Jansen questionne notre anthropocentrisme grâce à ses « créatures de plage » capables de se mouvoir et de survivre de façon autonome ; Frédérique Aït-Touati, chercheur et metteur en scène, plonge au cœur des toiles d’araignée de Tomás Saraceno ; l’essayiste gastronomique Bénédict Beaugé se livre à la savante analyse d’un repas créé par Pierre Gagnaire ; l’artiste-chercheur Jean-Paul Thibeau rend compte de sa rencontre avec Jean Katambayi, artiste-hackeur-bricoleur; Jane Venis, sculpteure et écrivaine, propose d’étudier les principes fondateurs des chindogu, objets insolites inventés par Kenji Kawakami .
Ainsi que
CKY, Carlos Espinosa, Rose-Lynn Fisher, Game of States, Iris van Herpen, Zdenek Kosek, Jesse Krimes, Kusköy, Charlie Le Mindu, Arnold Odermatt, Le Prince noir, George Widener.
Bilingue (français & anglais)
192 pages en couleur ; Format : 285 x 225 mm
634g
15 €
PALAIS n° 20 – sortie le 19 octobre 2014
Le magazine du Palais de Tokyo
Le numéro 20 du magazine PALAIS entre en résonance avec la nouvelle saison d’expositions du Palais de Tokyo (octobre 2014 - janvier 2015), notamment avec l’exposition « Inside ». À cette occasion, les questions de l’intérieur et de l'intériorité ont inspiré les contributions de nombreux auteurs : philosophes, anthropologues, historiens, architectes et commissaires d’exposition.
634g
15 €
Sortie le 13 février 2014
En écho à « L’État du ciel », la nouvelle saison d’expositions du Palais de Tokyo, de février à septembre 2014, ce numéro du magazine PALAIS rassemble les contributions de nombreux artistes, écrivains, critiques et chercheurs.
Au sommaire de ce numéro 19 :
Des écrits d’artistes
Un essai de Hiroshi Sugimoto, maître japonais de la photographie et grand collectionneur, qui confronte et conjugue la pensée et la culture classique japonaises avec les idées et l’art de l’Occident.
Une sélection d’écrits de Thomas Hirschhorn, publiés dans leur langue d’origine, qui témoignent de la nécessité de l’artiste de définir ses propres termes et d’affirmer sa position.
Un texte inédit de l'artiste britannique Ed Atkins, en relation avec une de ses nouvelles œuvres.
Deux dossiers
« Nouvelles histoires de fantômes » : en textes et en images, Georges Didi-Huberman, philosophe et historien, et Arno Gisinger, artiste, explorent les enjeux historiques et théoriques de leur projet d’exposition commun et la question des montages d’images en tant que formes spécifiques d’un savoir sur le monde.
« Petit dictionnaire illustré de la chute » : sur une proposition éditoriale de Marie de Brugerolle et Gérard Wajcman, neuf auteurs (artistes, écrivains, psychanalystes, cinéastes, etc.) sont mis à contribution pour décliner la figure de la chute.
Et aussi
Jeanne Truong, écrivaine, au sujet du travail artistique récent d’Angelika Markul.
David Douard s’entretient avec Stef Aupers, sociologue de la culture, au sujet de son exposition au Palais de Tokyo et des ambivalences de la subjectivité contemporaine.
Minoru Shimizu, critique d’art, analyse les liens possibles entre l’œuvre photographique de Hiroshi Sugimoto et les projets de l’artiste dans le domaine des arts performatifs traditionnels.
Sébastien Faucon et Agnès Violeau se penchentsur la problématique de l’exposition des œuvres protocolaires, performatives et relationnelles.
Un focus sur quatre artistes de la scène émergente : Alessandro Piangiamore, Vivien Roubaud, Thomas Teurlai et Tatiana Wolska.
Ainsi que des projets spéciaux et contributions visuelles
Michaela Eichwald ; Michael Riedel ; les résidents 2013-2014 du Pavillon Neuflize OBC, le laboratoire de création du Palais de Tokyo.
Bilingue (français & anglais)
232 pages en couleur ; Format : 285 x 225 mm
646g
15 €
Sortie le 20 juin 2013
Au sommaire de ce nouveau numéro : des contributions de jeunes curateurs qui présentent leur exposition au Palais de Tokyo et dans des galeries et lieux d’art parisiens, ainsi que le numéro 7 ½ de la revue The Exhibitionist.
Publié à l’occasion de « Nouvelles vagues », saison estivale 2013 du Palais de Tokyo, ce numéro de PALAIS souligne l’importance de la figure nouvelle du curateur et porte un regard sur les pratiques actuelles de l’exposition que ce dernier développe. Cette figure, apparue dans les années 1960 dans un contexte de remise en cause générale des institutions artistiques, est devenue désormais indissociable d’une relecture de l’histoire de l’art au travers du prisme de l’exposition comme médium. Afin de témoigner de cette transformation de l’écosystème de l’art, le Palais de Tokyo présente les projets des vingt-et-un jeunes curateurs ou groupes de curateurs (de treize nationalités différentes) sélectionnés dans le cadre d’un appel à candidature internationale et entraîne avec lui une trentaine de galeries et lieux d’art dans tout Paris.
Le magazine PALAIS consacre son numéro 18 aux cinquante-trois expositions de « Nouvelles vagues », avec des contributions inédites des jeunes curateurs invités par le Palais de Tokyo et par trente-deux galeries parisiennes.
Invité spécial de ce numéro : The Exhibitionist, revue américaine consacrée aux pratiques curatoriales et au commissariat d’exposition, propose une histoire subjective de l’exposition à travers six exemples singuliers, dans un numéro bilingue français-anglais de 70 pages, à découvrir à l’intérieur du magazine.
Bilingue (français & anglais)
360 pages en couleur ; Format : 285 x 225 mm
1160g
15 €
Sortie le 25 février 2013
Au sommaire de ce nouveau numéro : Julio Le Parc, Nouvelles Impressions de Raymond Roussel, François Curlet, Daniel Dewar & Grégory Gicquel, Joachim Koester, Evariste Richer…
En résonance avec la nouvelle saison du Palais de Tokyo, Raymond Roussel, grand explorateur de mondes inventés, contamine de son génie poétique ce numéro de PALAIS, nous faisant basculer sans cesse dans une géométrie mentale différente.
Au sommaire de ce numéro : des essais de Matthieu Poirier sur Julio Le Parc, Niklas Maak sur François Curlet, Dieter Roelstraete et Yann Chateigné Tytelman au sujet de travaux récents de Joachim Koester, Amélie Lavin sur Dewar & Gicquel ; des contributions visuelles de Takahiro Iwasaki et d’Evariste Richer ; un focus sur sept artistes de la scène émergente (Marcos Avila Forero, Hicham Berrada, Gauthier Leroy, Lars Morell, Jean-Michel Pancin, Pierre Paulin, Clémence Seilles) ; sous le titre « Hell comme discussion », Nadja Argyropoulou, curatrice, et Yorgos Tzirtzilakis, architecte, s’entretiennent sur fond de « diabolisation » de la Grèce comme symptôme de la crise européenne.
PALAIS invite également François Piron, commissaire de l’exposition « Nouvelles Impressions de Raymond Roussel », à concevoir un dossier autour de celle-ci. Il y revient sur la personnalité fantasque de l’écrivain et sur son œuvre mystérieuse où, disait-il, « rien de réel ne doit entrer ». En compagnie d’historiens, de critiques d’art et d’artistes, il aborde l’écrivain en diagonale et considère la circulation de son œuvre parmi celle de nombreux artistes.
Bilingue (français & anglais)
192 pages en couleur ; Format : 285 x 225 mm
634g
15 €
PALAIS numéro 16
Sortie le 27 septembre 2012- Livraison prévue le 27 Septembre 2012
Au sommaire de cette nouvelle formule : Les Dérives de l’imaginaire, Fabrice Hyber, Neïl Beloufa, Damir Ocko, Markus Schinwald, Ryan Gander, Helen Marten...
Assister au cheminement de la pensée de l’artiste, témoigner des circonstances de l’invention, deviner cet intervalle entre l’idée et sa réalisation, voir l’artiste s’habituer à ses propres découvertes… Au plus près de la création, ce nouveau numéro du magazine PALAIS offre, par différents formats d’intervention, une large place à la parole des artistes en résonance avec la programmation du Palais de Tokyo.
Au sommaire de ce numéro : l’artiste croate Damir Ocko s’entretient avec l’historien de l’art Daniele Balit ; Fabrice Hyber échange avec Théo Mercier, Pierre Giquel, Pascal Rousseau et Jacqueline Frydman ; un focus sur huit artistes de la scène contemporaine émergente (Iván Argote, Tjorg Douglas Beer, Jonathan Binet, Maxime Chanson, Mimosa Échard, Thierry Liegeois, Éponine Momenceau et Henrik Potter) ; les essais du critique d’art Gaël Charbau sur Neïl Beloufa et du philosophe et historien de l’art Boris Groys sur Alexandre Kojève ; des inserts, projets spéciaux et contributions visuelles par Helen Marten, Ryan Gander, Christian Marclay et les artistes du Pavillon ; Alexis Vaillant visite l’atelier de Markus Schinwald. PALAIS invite également la critique d’art et théoricienne Jill Gasparina à concevoir un dossier en dialogue avec l’exposition « Les Dérives de l’imaginaire ». Inscrivant les poétiques modernes de l’aléatoire dans une histoire élargie des technologies et des techniques de rationalisation, elle y dessine une histoire complexe de la domestication du hasard, où s’entremêlent rapports d’autorité, procédures de contrôle et tactiques libératoires.
Dossier central conçu par Jill Gasparina, avec des textes de Stewart Brand, Dunne & Raby, Éric Duyckaerts, Vilém Flusser, Holis Frampton, Jill Gasparina, Liam Gillick, Melanie Gilligan, André Gorz, Adam Greenfield, Boris Groys, Oliver Laric, Nathaniel Mellors, John Miller, Tony Oursler, Eli Pariser, David Robbins, Pierre Vadi, Camiel van Winkel.
Bilingue (français & anglais)
192 pages en couleur ; Format : 285 x 225 mm
634g
15 €
Numéro spécial : l’histoire du Palais de Tokyo de 1937 à nos jours, et jusqu’à demain.
Sortie le 12 avril 2012 à l’occasion de la réouverture du Palais de Tokyo.
Construit à Paris à l’occasion de l’Exposition internationale de 1937 afin d’abriter le musée national d’Art moderne, le Palais de Tokyo a connu des destinées variées. Au fil des ouvertures, de multiples travaux, et d’affectations diverses s’écrivent sept décennies d’histoire des arts visuels en France. Laissé en friche à la fin des années 1990 suite à l’abandon du projet de Palais du Cinéma, le Palais de Tokyo est investi à l’orée du XXIe siècle par le Site de création contemporaine. En dix ans, sous la houlette de ses directeurs successifs, Nicolas Bourriaud et Jérôme Sans, puis Marc-Olivier Wahler, il a su devenir un acteur incontournable de la scène artistique internationale. En avril 2012, un Palais de Tokyo agrandi ouvre ses portes. Avec ses 22 000 mètres carrés rénovés par les architectes Lacaton & Vassal, il élargit désormais sa mission au service de la scène française montrée dans un contexte international. Un nouveau Palais de Tokyo, un endroit à explorer, habité par les artistes, où, comme l'indique son nouveau président, Jean de Loisy, « on ne travaille pas sur l'art, mais avec l'art, et où celui-ci nous travaille. »
Le magazine PALAIS, qui inaugure à cette occasion sa nouvelle formule, fait le récit de cette épopée, en texte et en image. À travers de nombreux témoignages et interviews et de multiples documents inédits, il vous invite à découvrir plus de soixante-dix ans de vie artistique au sein du Palais de Tokyo.
941g
19 €
PALAIS / donne à voir l’art contemporain d’une manière actuelle et décomplexée et, aussi souvent que possible, du point de vue des artistes eux-mêmes. Chaque trimestre, PALAIS / parcourt l'univers artistique de la programmation du Palais de Tokyo: on y trouve ainsi les artistes présentés au Palais de Tokyo, des portfolios mais aussi des textes de critiques d'art ou de philosophes, écrivains, artistes, etc. ainsi qu'un guide complet en relation avec les expositions.
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300g
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