Louis Vuitton Fashion Eye

Le duo Synchrodogs se plait à explorer les Carpates ukrainiennes à moto, produisant un travail qui propose un nouveau regard sur la relation entre l'homme et la nature. Au travers de paysages, de danses et de performances, il condamne la déforestation et met en lumière la situation désespérée des espèces menacées. Son art présente une vision originale peuplée de rêves et de nature, un projet de land art qui se risque à la photographie de nu. Roman Noven et Tania Shcheglova forment le duo Synchrodogs et vivent à Ivano-Frankvisk, une petite ville à 600 kilomètres de Kiev, au pied des Carpates. Ces artistes, qui se représentent la vie comme une odyssée, ont traversé l'Ouest américain, le Portugal, l'Islande et le Sri Lanka. Néanmoins, c'est dans les Carpates qu'ils se sentent le plus chez eux. Fusion de la photographie documentaire et d'une approche plus conceptuelle, leur travail, déjà très présent dans l'univers de la mode, est sollicité par les magazines et les labels de musique indépendants influents.

Inspirée par l'héritage du voyage de la Maison, la collection Louis Vuitton Fashion Eye présente des villes, des régions ou des pays à travers les yeux de photographes de mode – des nouveaux talents aux professionnels de légende. Chaque livre de la série réunit une vaste sélection de photographies en grand format ainsi que des informations biographiques et un entretien avec le photographe ou un essai critique. Cette troisième collection, qui fait suite aux City Guides et aux Travel Books de Louis Vuitton, appréhende la photographie de voyage sous l'angle de la mode. Les photographes sélectionnés apportent leur vision unique des grandes villes, des contrées lointaines et des destinations de rêve qu'ils capturent.
- Édité par Michel Mallard
- Reliure en toile sérigraphiée
- 96 pages
- Entre 50 et 100photographies

Pour la collection Fashion Eye de Louis Vuitton, le photographe controversé Oliviero Toscani a revisité le Cretto di Burri. Cette œuvre d'art monumentale d'Alberto Burri intègre une partie des ruines de Gibellina, une petite ville de Sicile qui fut dévastée par un violent tremblement de terre en 1968. Oliviero Toscani mélange des prises de vue en plongée, grand angle et gros plan, afin de transposer sa vision sur les vastes dalles de béton d'une blancheur aveuglante, sillonnées d'un réseau de fractures qui commémorent la tragédie. Son approche picturale crée des compositions à la limite de l'abstraction.

Directeur artistique, influenceur et provocateur admiré dans le monde entier, le photographe toscan Oliviero Toscani s'est fait connaître par ses nombreuses publicités pour United Colors of Benetton et sa campagne choc pour sensibiliser à l'anorexie. Il travaille aujourd'hui pour de prestigieux magazines internationaux tels que Vogue, Elle et Harper's Bazaar, tout en conservant son esprit rebelle, et en continuant à défier les règles et briser le statu quo.

Inspirée par l'héritage du voyage de la Maison, la collection Louis Vuitton Fashion Eye présente des villes, des régions ou des pays à travers les yeux de photographes de mode – des nouveaux talents aux professionnels de légende. Chaque livre de la série réunit une vaste sélection de photographies en grand format ainsi que des informations biographiques et un entretien avec le photographe ou un essai critique. Cette troisième collection, qui fait suite aux City Guides et aux Travel Books de Louis Vuitton, appréhende la photographie de voyage sous l'angle de la mode. Les photographes sélectionnés apportent leur vision unique des grandes villes, des contrées lointaines et des destinations de rêve qu'ils capturent.
- Édité par Michel Mallard
- Reliure en toile sérigraphiée
- 96 pages
- Entre 50 et 100photographies

Dans ce dernier volume en date de la collection Louis Vuitton Fashion Eye, les archives du photographe américain culte Slim Aarons (1916-2006) dévoilent une Côte d'Azur joyeuse et baignée de soleil. Aarons, qui se vantait de ne photographier que de belles personnes faisant de belles choses dans de beaux endroits, s'est naturellement trouvé attiré par cette région idyllique de la France. Ses images de lieux emblématiques comme Cannes, Saint-Tropez et Monaco, offrent une vision séduisante d'une Côte d'Azur d'un autre temps. Surnommé « Slim » pour sa silhouette mince et dégingandée, le photographe américain George Allen Aarons est devenu célèbre grâce à ses photographies insouciantes de célébrités, d'aristocrates, de stars hollywoodiennes et de chefs d'entreprises. Véritable épicurien et gentleman, il a décidé à un moment de sa vie qu'il voulait profiter de chaque instant — probablement après s'être enrôlé dans l'armée américaine comme jeune photographe pour capturer les horreurs de la Seconde Guerre mondiale. Entre piscines et villas de luxe, son travail présente la mode comme un véritable art de vivre. Inspirée de l'univers du voyage propre à la Maison, la collection Louis Vuitton Fashion Eye présente une ville, une région ou un pays à travers l’œil d'un photographe de mode, talent émergent ou grand nom de cet art. Chaque volume propose une vaste sélection de photographies grand format, complétées d'informations biographiques et d'un essai critique ou d'une interview avec le photographe. Après les City Guides Louis Vuitton et les Travel Books, cette troisième collection dresse un portrait de la photographie de voyage du point de vue de la mode. Au travers des images de grandes villes, de lieux reculés ou de destinations de rêve, les photographes choisis font transparaître leur vision unique.
- Fashion Eye Côte d'Azur
- Slim Aarons Photography
- Edited by Patrick Remy
- Screen printed fabric binding
- Bilingual edition in French / English
- Includes biography, photographer interview or critical essay, and photo captions
- 50 to 100 photographs
- 96 pages
- Bilingual edition in French and English

Le Metropolitan Museum of Art de New York conserve un fonds unique de photographies de voyages du baron Adolphe de Meyer. Bien que ce dernier ait détruit une partie de son œuvre, il demeure de son périple en Asie des instantanés rares d’un empire insulaire fascinant et encore mystérieux. En 1900, son goût pour l’esthétique nipponne le transporte dans le Japon de l’ère Meiji. Site après site, des temples bouddhiques de Kyoto, ancienne capitale impériale, aux statuaires monumentales notamment à Nara, des portiques des sanctuaires shintô de Nikkô au parc de Ueno à Tokyo, il saisit la beauté impérieuse d’une nature vénérée des Japonais ainsi que les trésors architecturaux et artistiques de l’Archipel. Une étonnante vision sensible loin des japonaiseries alors en vogue.

Longtemps Suzanne a eu le premier rôle. C’était elle l’inspiratrice et l’héroïne de ces fictions d’une seconde. C’était comme si, dans son corps, s’était inscrite une histoire je ne savais pas très bien laquelle, une histoire solitaire et hors du temps, la sienne, la mienne ou celle d’une autre, je ne sais pas, mais je reconnaissais dans cet instant où je déclenchais comme la dernière image d’un film au ralenti que j’aurais déjà vu.

Photographer: Sarah Moon

Elle avance dans l’allée, repliée sur son secret, longue, mince. Elle passe, a passé entre les fauteuils vides d’un compartiment de l’Orient Express. On la voit de dos, en fuite.

Pour la collection Louis Vuitton Fashion Eye, le photographe Osma Harvilahti, originaire d'Helsinki, se rend à Saint-Tropez. Loin de la jet-set, il capture avec son objectif les tranches de vie et les visages d'habitants anonymes, s'attachant aux détails qui racontent le passé de cette ville, autrefois simple village de pêcheurs. Ses photographies montrent le quotidien d'un lieu qui est mieux connu pour les célébrités qu'il accueille que pour ses habitants. Osma Harvilahti capture la vie de tous les jours dans un style coloré et abstrait. Influencé par ses études en sciences sociales à l'université d'Helsinki, il aime explorer le versant sociologique de la mode. Installé à Paris, de grands noms comme Sonia Rykiel, Issey Miyake, Nike et Hermès ont fait appel à lui et ses photographies ont été publiées entre autres dans Vogue Hommes et Apartamento. Inspirée de l'univers du voyage propre à la Maison, la collection Louis Vuitton Fashion Eye présente une ville, une région ou un pays à travers l’œil d'un photographe de mode, talent émergent ou grand nom de cet art. Chaque volume propose une vaste sélection de photographies grand format, complétées d'informations biographiques et d'un essai critique ou d'une interview avec le photographe. Après les City Guides Louis Vuitton et les Travel Books, cette troisième collection dresse un portrait de la photographie de voyage du point de vue de la mode. Au travers des images de grandes villes, de lieux reculés ou de destinations de rêve, les photographes choisis font transparaître leur vision unique.
- Fashion Eye Saint-Tropez
- Photographie par Osma Harvilahti
- Édité par Damien Poulain
- Reliure en tissu sérigraphié
- Édition bilingue en français/anglais
- Inclut une biographie, un entretien avec le photographe ou un essai critique, et les légendes des photos
- 50 à 100 photographies
- 100 pages
- Édition bilingue en français et anglais

Sur les terres de Cyrus et de Zarathoustra, la photographe a été séduite par la beauté du pays et par l’hospitalité des Iraniens. Fruit d’une subtile observation, ses images déchiffrent la matière des émotions. Nul besoin de commentaire. L’artiste réinvente des miniatures persanes. En allant au plus près, elle essaye de comprendre le monde. Détails anodins, tissus, foulards, voiles et visages dans leur vérité nue enluminent l’ouvrage. Entre ombres fantomatiques et lumières éblouissantes, dans cet Iran méconnu, riche d’une culture millénaire, Harley Weir saisit délicatement la poésie des formes.

La collection "Louis Vuitton Fashion Eye" évoque une ville, une région ou un pays à travers l'œil d'un photographe de mode. "Fashion Eye" établit un dialogue entre les talents émergents, les photographes chevronnés et les légendes de la photographie de mode. Ce volume offre une vision décalée de la Californie à travers le travail du Canadien Kourtney Roy. Partielle à l'autoportrait et à l'artifice, Roy se met dans le cadre, entamant une relation décalée avec son environnement, imprégnée de fantaisie.

Dans cette nouvelle édition, Peter Lindbergh livre une vision très personnelle de Berlin et de ses artistes.
- Peter Lindbergh livre une vision très personnelle de Berlin et de ses artistes, sous l’angle d’une beauté sans fard, très éloignée des clichés.
- Éditions bilingues français/anglais, comprenant une notice biographique, un entretien avec le photographe signé Sylvie Lécallier (éditeur du livre) et les légendes des photos
- Entre 50 et 100 photographies
- Reliure en toile sérigraphiée

Photographié par Sølve Sundsbø, la Colombie-Britannique révèle dans une immensité déconcertante la beauté sauvage de la nature. Voilà maintenant treize saisons, par amour du ski, que l’artiste retrouve cette province canadienne à la marge du Pacifique pour descendre les pentes enneigées des Selkirk. Une expérience de liberté qui lui permet de saisir au plus près la vérité nue d’un monde en soi. En une série de quarante-et-une images, montagnes et moraines, cimes et vallées, forêts et rivières apparaissent impérieuses. L’écriture photographique de British Columbia mythifie les paysages en sublimant les éléments qui les composent. Sølve Sundsbø porte un autre regard sur ces territoires abrupts.

Ce volume livre une vision exotique de l’Inde et de la mode des années 60 à travers les prises de vue réalisées par Henry Clarke pour American Vogue. Clarke associait l’élégance sculpturale de la photographie de mode du début du XXe siècle aux visions exubérantes adoptées par la mode internationale dans les années d’après-guerre.
- Henry Clarke (1918-1996) a connu son apogée en tant que photographe de mode dans les années 50 et 60 alors qu’il travaillait pour les différentes éditions internationales de Vogue.
- Livre édité par Sylvie Lécallier
- Éditions bilingues français/anglais, comprenant une notice biographique, un essai critique et les légendes des photos
- Entre 50 et 100 photographies
- Reliure en toile sérigraphiée
- Impression sur papier couché

Ce volume livre un portrait de Paris à travers les photographies classiques et intemporelles de Jeanloup Sieff. Son œuvre s’articule autour d’images en noir et blanc, fortes d’humour et de sensualité.
- Jeanloup Sieff (1933-2000) : Portraitiste reconnu, Sieff a bousculé les éditoriaux de mode classiques, pour Vogue, Harper’s Bazaar, Elle, Nova et d’autres publications.
- Livre édité par Patrick Rémy
- Éditions bilingues français/anglais, comprenant une notice biographique, un essai critique et les légendes des photos
- Entre 50 et 100 photographies
- Reliure en toile sérigraphiée
- Imprimé sur papier semi-couché

Dans ce volume, Wing Shya livre une vision originale de Shanghai, où il vit en partie. Il est le photographe exclusif de Wong-Kar-wai (Happy Together, In the Mood for Love, Eros, 2046). Aux carrefours de l’art, de la mode et du cinéma, Wing Shya développe une approche esthétique faite de sensualité et de style.
- Wing Shya (1964-) : Son approche esthétique a souvent attiré l’attention de grands magazines et marques : de Vogue à Louis Vuitton, de Lacoste à Numéro, etc.
- Livre édité par Patrick Rémy
- Éditions bilingues français/anglais, comprenant une notice biographique, un essai critique et les légendes des photos
- Entre 50 et 100 photographies
- Reliure en toile sérigraphiée
-Imprimé sur papier couché opaque