Exhibition

Photographe : Jonathan Frantini

Stylisme : Bérenger Pelc

Marque : Loewe/ Saint Laurent

Mannequin : Saunders

Photographe : Angèle Châtenet

Stylisme : Francesca Cefis Casoli

Mannequin : Clara Denison

Photographe : Phil Engelhardt

Fashion Director : James Valeri

Marque : Saint Laurent

Mannequin : Camille Chifflot

À l’occasion de sa 17ème édition, Exhibition dévoile un numéro expérientiel  nommé THE EUPHORIA ISSUE.

Le magazine élargit son spectre bien au-delà de la mode pour explorer les expressions universelles de l’euphorie. Ces moments où nos sens s’entrechoquent pour libérer des sensations hors du commun. Les équipes d’Exhibition ont choisi l’optimisme, la joie intense, nos états modifiés de conscience. Ils réunissent les éléments qui nous semblent plus que vitaux : la célébration, la fusion des corps, la perte de repères. Ils ont réuni divers experts pour définir l’euphorie à travers nos sens : le goût, la vue, l’odorat, le toucher et l’ouïe deviennent des objets d’études. Au travers de 150 pages de série mode, décryptages, récits et portraits, les directeurs artistiques EDWIN SBERRO et BORIS OVINI, le directeur de la mode JAMES VALERI et la rédactrice en chef SOPHIE ABRIAT forment un espace où dialoguent personnalités, penseurs, designers, marques et jeunes talents. Leur fil rouge : l’euphorie et sa pluralité. Média de réflexion esthétique et de décryptage, le magazine répond ainsi une nouvelle fois à sa raison d’être : tête chercheuse de nouveaux talents, carte blanche et creuset d’hybridation des cultures.

À l’occasion de sa 17ème édition, Exhibition dévoile un numéro expérientiel  nommé THE EUPHORIA ISSUE.

Le magazine élargit son spectre bien au-delà de la mode pour explorer les expressions universelles de l’euphorie. Ces moments où nos sens s’entrechoquent pour libérer des sensations hors du commun. Les équipes d’Exhibition ont choisi l’optimisme, la joie intense, nos états modifiés de conscience. Ils réunissent les éléments qui nous semblent plus que vitaux : la célébration, la fusion des corps, la perte de repères. Ils ont réuni divers experts pour définir l’euphorie à travers nos sens : le goût, la vue, l’odorat, le toucher et l’ouïe deviennent des objets d’études. Au travers de 150 pages de série mode, décryptages, récits et portraits, les directeurs artistiques EDWIN SBERRO et BORIS OVINI, le directeur de la mode JAMES VALERI et la rédactrice en chef SOPHIE ABRIAT forment un espace où dialoguent personnalités, penseurs, designers, marques et jeunes talents. Leur fil rouge : l’euphorie et sa pluralité. Média de réflexion esthétique et de décryptage, le magazine répond ainsi une nouvelle fois à sa raison d’être : tête chercheuse de nouveaux talents, carte blanche et creuset d’hybridation des cultures.

À l’occasion de sa 17ème édition, Exhibition dévoile un numéro expérientiel  nommé THE EUPHORIA ISSUE.

Le magazine élargit son spectre bien au-delà de la mode pour explorer les expressions universelles de l’euphorie. Ces moments où nos sens s’entrechoquent pour libérer des sensations hors du commun. Les équipes d’Exhibition ont choisi l’optimisme, la joie intense, nos états modifiés de conscience. Ils réunissent les éléments qui nous semblent plus que vitaux : la célébration, la fusion des corps, la perte de repères. Ils ont réuni divers experts pour définir l’euphorie à travers nos sens : le goût, la vue, l’odorat, le toucher et l’ouïe deviennent des objets d’études. Au travers de 150 pages de série mode, décryptages, récits et portraits, les directeurs artistiques EDWIN SBERRO et BORIS OVINI, le directeur de la mode JAMES VALERI et la rédactrice en chef SOPHIE ABRIAT forment un espace où dialoguent personnalités, penseurs, designers, marques et jeunes talents. Leur fil rouge : l’euphorie et sa pluralité. Média de réflexion esthétique et de décryptage, le magazine répond ainsi une nouvelle fois à sa raison d’être : tête chercheuse de nouveaux talents, carte blanche et creuset d’hybridation des cultures.

À l’occasion de sa 17ème édition, Exhibition dévoile un numéro expérientiel  nommé THE EUPHORIA ISSUE.

Le magazine élargit son spectre bien au-delà de la mode pour explorer les expressions universelles de l’euphorie. Ces moments où nos sens s’entrechoquent pour libérer des sensations hors du commun. Les équipes d’Exhibition ont choisi l’optimisme, la joie intense, nos états modifiés de conscience. Ils réunissent les éléments qui nous semblent plus que vitaux : la célébration, la fusion des corps, la perte de repères. Ils ont réuni divers experts pour définir l’euphorie à travers nos sens : le goût, la vue, l’odorat, le toucher et l’ouïe deviennent des objets d’études. Au travers de 150 pages de série mode, décryptages, récits et portraits, les directeurs artistiques EDWIN SBERRO et BORIS OVINI, le directeur de la mode JAMES VALERI et la rédactrice en chef SOPHIE ABRIAT forment un espace où dialoguent personnalités, penseurs, designers, marques et jeunes talents. Leur fil rouge : l’euphorie et sa pluralité. Média de réflexion esthétique et de décryptage, le magazine répond ainsi une nouvelle fois à sa raison d’être : tête chercheuse de nouveaux talents, carte blanche et creuset d’hybridation des cultures.

VERY LIMITED SALES 

EXHIBITION MAGAZINE opens its archives and offers for sale a very limited edition of its first edition: The Lipstick Issue 

Rare copies

For the theme "The Edge" it seemed natural to propose this collaboration to Isamaya. She adorns the magazine with her own notebook and invites friends photographers, visual artists, journalists. Through the power of images and testimonies, she explores, questions, and shatters the standards of current beauty. Her work blurs the boundaries between the real and the virtual and questions our realities.


Photographer : ROBIN GALIEGUE 
Model : AKON CHANGKOU 
Stylist : JAMES VALERI 

Photograph : ROBIN GALIEGUE
Model : AKON CHANGKOU
Stylist : JAMES VALERI


TO BE ON THE EDGE is to choose wild creativity, as opposed to dogmatism. For its 16th issue, the magazine is looking beyond its immediate context to experiment with new stories and liberate our inner selves.

In an atmosphere where escape is quasi-impossible, it is questioning norms, seeking emancipation from the everyday. Conceived as an exhibition space, this opuscule is trying to get us into trouble.

Through a series of fashion shoots, stories, analyses and interviews, the magazine is an out-of-the-ordinary experience. The artistic directors Edwin Sberro and Boris Ovini, fashion director James Valeri and editor-in-chief Sophie Abriat, have brought together a diverse group of collaborators - photographers, stylists, writers, designers, and philosophers - to explore the margins.


The magazine is thus, once again, fulfilling its mission: to scout for new talents, to offer creatives carte blanche, and to act as a crucible for cultural hybridisation.

Special Cover KRJST STUDIO 

TO BE ON THE EDGE is to choose wild creativity, as opposed to dogmatism. For its 16th issue, the magazine is looking beyond its immediate context to experiment with new stories and liberate our inner selves. In an atmosphere where escape is quasi-impossible, it is questioning norms, seeking emancipation from the everyday. Conceived as an exhibition space, this opuscule is trying to get us into trouble. 

The magazine is thus, once again, fulfilling its mission: to scout for new talents, to offer creatives carte blanche, and to act as a crucible for cultural hybridisation. 

Photographer : PARKER WOODS 
Stylist : SHAWN LAKIN 

TO BE ON THE EDGE is to choose wild creativity, as opposed to dogmatism. For its 16th issue, the magazine is looking beyond its immediate context to experiment with new stories and liberate our inner selves. In an atmosphere where escape is quasi-impossible, it is questioning norms, seeking emancipation from the everyday. Conceived as an exhibition space, this opuscule is trying to get us into trouble. 

The magazine is thus, once again, fulfilling its mission: to scout for new talents, to offer creatives carte blanche, and to act as a crucible for cultural hybridisation. 

Cover par ROBIN GALIEGUE
Modèle : AYLAH PETERSON
Styliste : JAMES VALERI

À l’heure où le réel semble irréel, l’imaginaire prend une nouvelle dimension.
Pour sa 15ème édition, le magazine bi-annuel EXHIBITION confirme son goût de l’exploration avec un numéro consacré à l’IMAGINAIRE. À la genèse du processus créatif, l’imaginaire endosse désormais un rôle libérateur. Un espace intime et salvateur qui permet d’imaginer d’autres modèles de vie et de création. 

Le rendez-vous de la « carte blanche » a été confié à FELIPE OLIVEIRA BAPTISTA, directeur artistique de la maison KENZO. Une collaboration accompagnée d’une co-création avec l’artiste JAN MELKA.

ROBIN GALIEGUE et JAMES VALERI proposent une série photo spéciale autour de la collection AW 20-21 d’ANTHONY VACCARELLO pour SAINT LAURENT. 

Mixant des personnalités de multiples horizons, cette nouvelle édition nous fait voir de quoi sont peuplés les imaginaires des créateurs d’aujourd’hui. CASEY CADWALLADER, directeur artistique de MUGLER et KEVIN GERMANIER y font part de ce qui constitue leurs imaginaires créatifs. 

Quant à lui, PIERRE LESCURE, editor-at-large du magazine, offre un regard sincère sur l’acteur et réalisateur EDOUARD BAER. 

Cover par ANDREW NUDING
Modèle : ASSETOU SY MADEMBA
Styliste : JAMES VALERI

À l’heure où le réel semble irréel, l’imaginaire prend une nouvelle dimension.
Pour sa 15ème édition, le magazine bi-annuel Exhibition confirme son goût de l’exploration avec un numéro consacré à l’IMAGINAIRE. À la genèse du processus créatif, l’imaginaire endosse désormais un rôle libérateur. Un espace intime et salvateur qui permet d’imaginer d’autres modèles de vie et de création. 

Le rendez-vous de la « carte blanche » a été confié à FELIPE OLIVEIRA BAPTISTA, directeur artistique de la maison KENZO. Une collaboration accompagnée d’une co-création avec l’artiste JAN MELKA.

ROBIN GALIEGUE et JAMES VALERI proposent une série photo spéciale autour de la collection AW 20-21 d’ANTHONY VACCARELLO pour SAINT LAURENT. 

Mixant des personnalités de multiples horizons, cette nouvelle édition nous fait voir de quoi sont peuplés les imaginaires des créateurs d’aujourd’hui. CASEY CADWALLADER, directeur artistique de MUGLER et KEVIN GERMANIER y font part de ce qui constitue leurs imaginaires créatifs. 

Quant à lui, PIERRE LESCURE, editor-at-large du magazine, offre un regard sincère sur l’acteur et réalisateur EDOUARD BAER. 

Édition limitée « Carte Blanche » par FELIPE OLIVEIRA BAPTISTA

À l’heure où le réel semble irréel, l’imaginaire prend une nouvelle dimension.Pour sa 15ème édition, le magazine bi-annuel Exhibition confirme son goût de l’exploration avec un numéro consacré à l’IMAGINAIRE. À la genèse du processus créatif, l’imaginaire endosse désormais un rôle libérateur. Un espace intime et salvateur qui permet d’imaginer d’autres modèles de vie et de création. 

Le rendez-vous de la « carte blanche » a été confié à FELIPE OLIVEIRA BAPTISTA, directeur artistique de la maison KENZO. Une collaboration accompagnée d’une co-création avec l’artiste JAN MELKA.

ROBIN GALIEGUE et JAMES VALERI proposent une série photo spéciale autour de la collection AW 20-21 d’ANTHONY VACCARELLO pour SAINT LAURENT. 

Mixant des personnalités de multiples horizons, cette nouvelle édition nous fait voir de quoi sont peuplés les imaginaires des créateurs d’aujourd’hui. CASEY CADWALLADER, directeur artistique de MUGLER et KEVIN GERMANIER y font part de ce qui constitue leurs imaginaires créatifs. 

Quant à lui, PIERRE LESCURE, editor-at-large du magazine, offre un regard sincère sur l’acteur et réalisateur EDOUARD BAER. 

Cover par Bibi Borthwick
Modèle : Lara Mullen
Styliste : Jasmine Hassett

À l’heure où fleurissent les dystopies, il est temps de repenser nos modèles de vie et de création. Il est temps de déconstruire pour reconstruire !À l’heure où fleurissent les dystopies, il est temps de repenser nos modèles de vie et de création. Il est temps de déconstruire pour reconstruire ! Pour sa 14ème édition, le magazine Exhibition se penche sur ce thème d’actualité et confirme son goût de l’exploration avec un numéro consacré à la DÉCONSTRUCTION.
Mixant des personnalités de multiples horizons, le magazine interroge la pratique critique de la déconstruction pour s’apercevoir qu’elle est constitutive du cycle de la mode. Et la déconstruction de devenir une nécessité au processus créatif. Pour sa 14ème édition, le magazine Exhibition se penche sur ce thème d’actualité et confirme son goût de l’exploration avec un numéro consacré à la DÉCONSTRUCTION. Mixant des personnalités de multiples horizons, le magazine interroge la pratique critique de la déconstruction pour s’apercevoir qu’elle est constitutive du cycle de la mode. Et la déconstruction de devenir une nécessité au processus créatif. Fidèle à sa ligne éditoriale, le magazine a mêlé la mode et la culture, l’art et le cinéma, le texte et l’image. À travers 192 pages de séries mode, récits, décryptages et interviews fleuve, EXHIBITION croise les regards et les points de vue. Pour ce nouvel opus, DECONSTRUCTION ISSUE, les directeurs artistiques Edwin Sberro et Boris Ovini, le directeur de la mode James Valeri et la rédactrice en chef Sophie Abriat ont en effet réuni une galaxie d’artistes – photographes, stylistes, écrivains, designers, philosophes - pour explorer le processus de déconstruction. Sous toutes ses formes : esthétique, artistique mais aussi existentielle.

Cover par Xiangyu Liu
Modèle : Xie Chaoyu
Styliste : Tereza Ortiz

À l’heure où fleurissent les dystopies, il est temps de repenser nos modèles de vie et de création. Il est temps de déconstruire pour reconstruire !À l’heure où fleurissent les dystopies, il est temps de repenser nos modèles de vie et de création. Il est temps de déconstruire pour reconstruire ! Pour sa 14ème édition, le magazine Exhibition se penche sur ce thème d’actualité et confirme son goût de l’exploration avec un numéro consacré à la DÉCONSTRUCTION.
Mixant des personnalités de multiples horizons, le magazine interroge la pratique critique de la déconstruction pour s’apercevoir qu’elle est constitutive du cycle de la mode. Et la déconstruction de devenir une nécessité au processus créatif. Pour sa 14ème édition, le magazine Exhibition se penche sur ce thème d’actualité et confirme son goût de l’exploration avec un numéro consacré à la DÉCONSTRUCTION. Mixant des personnalités de multiples horizons, le magazine interroge la pratique critique de la déconstruction pour s’apercevoir qu’elle est constitutive du cycle de la mode. Et la déconstruction de devenir une nécessité au processus créatif. Fidèle à sa ligne éditoriale, le magazine a mêlé la mode et la culture, l’art et le cinéma, le texte et l’image. À travers 192 pages de séries mode, récits, décryptages et interviews fleuve, EXHIBITION croise les regards et les points de vue. Pour ce nouvel opus, DECONSTRUCTION ISSUE, les directeurs artistiques Edwin Sberro et Boris Ovini, le directeur de la mode James Valeri et la rédactrice en chef Sophie Abriat ont en effet réuni une galaxie d’artistes – photographes, stylistes, écrivains, designers, philosophes - pour explorer le processus de déconstruction. Sous toutes ses formes : esthétique, artistique mais aussi existentielle.

Cover by Bibi Borthwick
Styling by Jasmine Hasset

Cover by Boris Ovini
Styling by Natacha Voranger

Cover by Gabriel Fabry & Konstantinos Kyriakopoulos 

Styling by Marie-Jo Albrecht